Heute vor 40 Jahren kam eine Platte in die Läden, die alles verändert hat, jedenfalls in der Kunst. Plötzlich waren die Beatles, die sowieso schon ganze Gesellschaften aufgewirbelt hatten, die “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.” Wie cool ist seitdem die harmlose Zeile: ‘We hope you have enjoyed the show!’ - wussten sie doch genau, dass die neuen Klänge nicht jedermanns Sache sein würden! Wie klug und - pardon! - verantwortungsbewusst auch von den jungen Rebellen, ihre Fans nicht nur auf eine Reise in ein noch unbekanntes Land zu schicken, sondern sie auch heil wieder nach Hause zu bringen! Warum sonst so nüchterne und witzige, eben sehr britische Stücke wie “Getting Better” oder “When I’m Sixty-Four”?
Ich bin nicht sicher, was erstaunlicher ist: Wie viel in diesen 40 Jahren musikgeschichtlich passiert ist?
Oder wie wenig?!?
Im Wall Street Journal gibts eine schöne Hommage von Russ Smith:
It Was 40 Years Ago Today
“When “Sgt. Pepper” appeared, it was as if a massive block party had appeared outside your window. I was nearly 12 years old at the time and when one of my four older brothers came home with the highly anticipated new Beatles record, we listened to it over and over, marveling at the sheer audacity of songwriters John Lennon and Paul McCartney. Doug, overwhelmed by enthusiasm and hyperbole, declared, matter-of-factly, “The band has changed its name forever and rock ‘n’ roll will never be the same.”
And it wasn’t just the music. The album cover itself was breathtaking, a puzzling and colorful collage by Peter Blake that showed the band, in gaudy mock-military costumes, presiding over the burial of the “old” Beatles, with scattered mug shots of high and low cultural icons hovering in the background. You’d go cross-eyed trying to figure out just how many notables were depicted—a mass of pop art that included Marilyn Monroe, Karl Marx, Aldous Huxley, Marlene Dietrich, Sonny Liston, Laurel and Hardy, Oscar Wilde, Marlon Brando, Leo Gorcey, Bob Dylan, Lenny Bruce and Mae West.”
