Die Zeit der Lockdowns war für Viele auch eine Zeit der Ruhe, in der nicht zuletzt auch einiges an interessanter Musik erschien.

Kaum zu glauben, aber dieser Tage ist es schon wieder fünf Jahre her, dass die Welt wegen des sogenannten Coronavirus aus den Fugen geriet. Ab Mitte März 2020 beschlossen viele Länder rund um den Globus tiefgreifende Einschränkungen des öffentlichen Lebens. Ende März wurde in Deutschland das erste Gesetz zum Schutz der Bevölkerung bei einer epidemischen Lage von nationaler Tragweite verabschiedet.

Bei allem, was hier und anderswo kritisch über Sinn und Unsinn der Corona-Maßnahmen gesagt wurde (und wird), erlaube ich mir auf diese Zeit auch einen ganz persönlichen Blick. Es war für mich nicht nur eine Zeit der Verunsicherung und der Angst um Familie und Freunde – nicht zuletzt auch um die eigene Gesundheit. Es war für mich auch eine Zeit der Entschleunigung, des Herunterkommens – ja, der Erholung! Einer Erholung von den Nötigungen des Alltags.

Ich habe es geliebt, morgens nicht aus dem Haus zu müssen und von daheim aus arbeiten zu können. Seit meiner frühen Kindheit – praktisch bevor ich in den Kindergarten kam – habe ich nicht mehr so lange Zeit ohne Wecker geschlafen. Nun ist es keinesfalls so, dass ich mit meinem Job unglücklich wäre. Es ist vielmehr der tägliche Arbeitsweg, der mich wurmt und Tag für Tag zweieinhalb Stunden meiner Lebenszeit (über 500 im Jahr!) verschlingt. Ganz zu schweigen von dem ganzen Generve mit den öffentlichen Verkehrsmitteln.

Lockdown-Nostalgia

Ganz ehrlich: Ich müsste lügen, wenn ich sagte, dass ich die Zeit der sogenannten Lockdowns nicht auch sehr genossen hätte. Und offenbar bin ich damit nicht allein. Für die behaglichen Erinnerungen an die Ruhe und das gemütliche (hyggelige) Leben in der Zurückgezogenheit (Cocooning) wurde inzwischen der Begriff Lockdown-Nostalgia geprägt.

Aber bitte: Es liegt mir fern, irgendetwas zu relativieren oder herunterzuspielen. Und ich möchte selbstverständlich auch niemandes Leid und Ängste in Frage stellen. Ich spreche hier nur von meinen persönlichen Empfindungen als jemand, der in der glücklichen Lage war, sich um Arbeitsplatz und Gehalt keine Sorgen machen zu müssen. Ich hatte auch zu keiner Zeit die Befürchtung, dass irgendwer die Grundrechte abschaffen und eine Diktatur errichten wollte.

Dennoch fand ich es gut, dass Menschen auf die Straße gingen und mahnend das Grundgesetz hochhielten, und ärgerte mich darüber, wie sie reflexartig von Politik und Medien pauschal in die rechte Schmuddelecke gestellt wurden. Ich persönlich fühle mich jedoch politisch zu wenig anschlussfähig, um bei was auch immer für einer Demonstration mitzulaufen. Lieber igelte ich mich daheim ein, glotzte, las und hörte Musik.

Dabei machte ich durchaus einige interessante Entdeckungen. In der nachfolgenden Liste sind meine persönlichen Album-Highlights aufgeführt, die in der Corona-Zeit entstanden sind und – mehr oder weniger – davon beeinflusst waren.

Platz 10: „The New Abnormal“ von The Strokes

Bestimmt nicht ihr bestes Album, aber trotzdem schön, dass die Jungs mal wieder was von sich hören haben lassen. Die letzte Scheibe der New Yorker war auch schon wieder sieben Jahre her. Und immerhin gab sich diesmal Kult-Produzent Rick Rubin die Ehre.

Platz 9: „Inside“ von Bo Burnham

Eigentlich der Soundtrack zum Netflix-Comedy-Special des US-Amerikaners, das er während des Lockdowns in seiner Wohnung produziert hat. Spritziger Singer-Songwriter-Pop à la Ben Folds mit witzigen, zuweilen bissig-ironischen Texten.

Platz 8: „McCartney III“ von Paul McCartney

Eines der besseren Alben des Ex-Beatle nach der Jahrtausendwende. Und auch wenn seine Stimme schon sehr schwächelt, so blitzt an einigen Stellen doch beatlesque Genialität auf. Mir jedenfalls hat seine dritte, in Eigenproduktion fabrizierte Solo-Scheibe Weihnachten 2020 gerettet.

Platz 7: „Latest Record Project, Vol. 1“ von Van Morrison

Auch der irische Altmeister hat das Cocooning dazu genutzt, einen Stapel neuer Songs zu schreiben. Bei einigen der 28 Albumtracks nimmt er kein Blatt vor den Mund, wie er die politische Lage sieht; worüber sich einige Mainstream-Journos furchtbar das Maul zerrissen.

Platz 6: „Music for Animals“ von Nils Frahm

Das dreistündige Epos braucht Zeit – und nimmt sich die Zeit. Es plätschert dahin, wie die Tage und Wochen im Lockdown. Keine besonderen Vorkommnisse. Keine herausragenden Ereignisse. Nur ruhiges Fließen. Die klangliche Untermalung des bloßen Seins.

Platz 5: „How Long Do You Think It's Gonna Last“ von Big Red Machine

Justin Vernon aka Bon Iver und Aaron Dessner von The National ist mit illustren Gästen wie Taylor Swift, Ben Howard oder Robin Pecknold (Fleet Foxes), ein sehr schönes, modernes Indie-Pop-Album gelungen, das mit „Phoenix“ meinen Lieblingssong der Corona-Zeit beinhaltet.

Platz 4: „The Other Side of Life: Piano Ballads“ von Beach Fossils

Als wegen Corona ihre Tour platzte, fand Sänger Dustin Payseur endlich die Zeit, um mit Ex-Drummer und Multiinstrumentalist Tommy Gardner die alten Songs in neuen, Bar-Jazz-inspirierten Klavierversionen einzuspielen.

Platz 3: „Man in the Hot Seat“ von James Taylor Quartet

Mit dem ursprünglichen Quartett hat das rein gar nichts mehr zu tun. Vielmehr klingt das Album so, als hätte der britische Hammond-Orgler zusammen mit Lalo Schifrin den Geist von John Barry beschworen, um den Soundtrack zu einem neuen James-Bond-Streifen zu fabrizieren.

Platz 2: „The Vivian Line“ von Ron Sexsmith

Während der Corona-Zeit hatte der Chopin der Popmusik wieder die Muse, neue Musik für eines seiner entzückenden, unaufgeregten Alben zu komponieren. Niemand hat in den letzten 25 Jahren so elegante und intelligente Popsongs geschrieben, wie der begnadete Kanadier.

Platz 1: „A Very Lonely Solstice“ von Fleet Foxes

Fleet Foxes-Sänger Robin Pecknold nur mit Gitarre und seiner einzigartigen Stimme zur Wintersonnenwende 2020 in einer Kathedrale in Brooklyn; nur Tage, nachdem in New York der Ausnahmezustand verhängt worden war.

Hans Scheuerlein verarbeitet auf der Achse des Guten seit 2021 sein Erschrecken über die Tatsache, dass viele der Schallplatten, die den Soundtrack seines Lebens prägten, inzwischen ein halbes Jahrhundert alt geworden sind.